一心塾だより 第１６号

幸せについて

 

　あなたはいま幸せを感じているでしょうか？幸せ度は0～100%のどの辺りでしょうか。仮に60%としたら、あと何がどうなったら少なくとも80%に至るでしょうか。

　こういう問いかけは頭も使うけど、からだの感じへのアクセスが頻繁に行われるはずです。ネットや雑誌に載っている「幸せチェックリスト」に◯Xを付けて、「はいあなたの幸せ度は70%です」なんていう回答を得られたとしても、雑談の具になる程度のことです。ちっともフォーカシング的ではありません。また幸せに関する定義を持っている人がいて、その定義に従って自分や友人の幸せ度を測ろうとする人もいるでしょうが、その定義をあなたはどう感じているのかと問うべきでしょう。

　そもそも「幸せ」というのは“感じられる”ものなのですから、自分の感じに照らし合わせる以外に幸せ度を知ることはできないのです。そして「幸せとは何か」ということを考えるときも、知識に拠るのではなく、自分が何を幸せに感じるかということに基いて考えをまとめていって初めて説得力のあるものになります。それは極めて主観的な話ではありますが、そこに他者の心を動かすものがあるのです。

　例えば「教育について」、「福祉について」などのテーマもからだの感じにアクセスしながら語り合うときに、既存のものでない、新しい発想が生まれてくると思います。ときどきフォーカシング・サンガで何かテーマを決めて語り合ってみるのもおもしろいでしょうね。フォーカシングは悩みを解決するだけのものではなく、自分や自分の生活している社会が未来に向けてより良く変化していくのにとても役立つものなのです。

詩とフォーカシング

　NHKラジオの第２放送でカルチャーラジオというのをやっていて、毎週木曜日は「文学の世界」です。この１～３月は批評家・随筆家の若松英輔さんが「詩と出会う　詩と生きる」というテーマでお話されていますが、今日はその第１回目をちょっと引用させていただきます。ちなみにインターネットのストリーミング放送で聞くことができます。

（http://www4.nhk.or.jp/P1929/29/）

「私たちは心の中に詩の種をとても豊かに持っている。誰かに与えられるものではなくて自分の中に持っている。詩は技術にとらわれると上手く書けない。自分の心の中にある美しい想い、だけど容易に言葉にならないもの、そういうのが詩なのだ。」

 

「詩が生まれるのは意識のもう一歩奥から。詩とは「情（こころ）のコトバ」。漢字の「言葉」ではなく「コトバ」。まだ言葉になる前のもの。うごめく意味そのもの。そこから詩が生まれる」

 

「何かを知る、何かについて知るという2つの「知る」がある。学校で習ったのは「何かについて知る」ということ。「何かを知る」ということはもっと別のこと。そのことそのもの知るということ。何かについて知るだけでは、ものごとの核心の回りをグルグル回るだけ。何かを知るとは、本当に核となるものと出会うこと。熱を帯びて、我々に訴えかけてくるものに直接触れること」

 

「詩の言葉は量的世界と質的世界の違いを教えてくれる。詩の世界は質的世界。誰か一人に伝わればいい。量的世界とは、例えばとにかくたくさん情報を持っていることを善しとするような世界。詩の中のただひとつの言葉に出会うだけでもいい。それで詩と出会ったことになる。」

 

「詩というのは理解することではなく味わうこと。わからなくても美しいと思うことがある。理解するのではなく味わう。うまく書こうとしないこと。自分の思いをそのままに書く。それはとても難しいこと。上手い、下手の世界から自分を自由にする。人のものを読むときにも上手い下手にこだわらないようにする。目の前のものをそのまま受け取ってみよう。」

 

「すぐれた詩というのは自分に宛てられた手紙のようなもの。読めばそれに対して返事を書きたくなる。その返事もまた詩である」

 

「人はなぜ詩を書かねばならないのか。詩を書かずにいられない衝動がある。本能に近いもの。多くの現代人が場合眠らせてしまっている本能。なぜなら量的世界にいるから。詩的世界は質的世界。たった一人の人のためのもの。」

 

「日本の詩の歴史は挽歌。亡くなった人へおくる言葉。だからこそ和歌は廃れることなく今日まで続いている」

 

　本当に、私がフォーカシング・サンガやこころの天気で実現したいと思っていることをそのまま語っていただいたようで、とても感激です。フォーカシングで出てくる言葉は全て詩なのだといって間違いないでしょう。

 

＜イベント案内＞

☀ フォーカシング・サンガ松江月例会 ☀

場　所： 松江市総合福祉センター ３F

日　時： 2月3日（土）13:30～16:45

定　員： 8名（残り若干名）

参加費： 2000円

次　回： 3月10日（土）13:30～16:45

 

☀ ヨーガ読書会 ☀

会　場： 城西公民館（島根県松江市）

日　程： 2月18日（日）11:00～12:00

次　回： 3月4日（日）11:00～12:00

テキスト：『菜根譚』 講談社学術文庫　1300円＋税

参加費： 500円　（予約は不要です）

 

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一心塾だより　第15号

一心塾・心身教育研究所　土江正司

http://sinsined.com

一心塾だより 第１５号

詩とフォーカシング

 

寒中お見舞い申し上げます。マイナス４℃を体験しましたが、これが２℃になったらなんだかホッとしている自分がいて、ちょっと可笑しくなりました。

 

　NHKラジオの第２放送でカルチャーラジオというのをやっていて、毎週木曜日は「文学の世界」です。この１～３月は批評家・随筆家の若松英輔さんが「詩と出会う　詩と生きる」というテーマでお話されていますが、今日はその第１回目をちょっと引用させていただきます。ちなみにインターネットのストリーミング放送で聞くことができます。

（http://www4.nhk.or.jp/P1929/29/）

 

「私たちは心の中に詩の種をとても豊かに持っている。誰かに与えられるものではなくて自分の中に持っている。詩は技術にとらわれると上手く書けない。自分の心の中にある美しい想い、だけど容易に言葉にならないもの、そういうのが詩なのだ。」

 

「詩が生まれるのは意識のもう一歩奥から。詩とは「情（こころ）のコトバ」。漢字の「言葉」ではなく「コトバ」。まだ言葉になる前のもの。うごめく意味そのもの。そこから詩が生まれる」

 

「何かを知る、何かについて知るという2つの「知る」がある。学校で習ったのは「何かについて知る」ということ。「何かを知る」ということはもっと別のこと。そのことそのもの知るということ。何かについて知るだけでは、ものごとの核心の回りをグルグル回るだけ。何かを知るとは、本当に核となるものと出会うこと。熱を帯びて、我々に訴えかけてくるものに直接触れること」

 

「詩の言葉は量的世界と質的世界の違いを教えてくれる。詩の世界は質的世界。誰か一人に伝わればいい。量的世界とは、例えばとにかくたくさん情報を持っていることを善しとするような世界。詩の中のただひとつの言葉に出会うだけでもいい。それで詩と出会ったことになる。」

 

「詩というのは理解することではなく味わうこと。わからなくても美しいと思うことがある。理解するのではなく味わう。うまく書こうとしないこと。自分の思いをそのままに書く。それはとても難しいこと。上手い、下手の世界から自分を自由にする。人のものを読むときにも上手い下手にこだわらないようにする。目の前のものをそのまま受け取ってみよう。」

 

「すぐれた詩というのは自分に宛てられた手紙のようなもの。読めばそれに対して返事を書きたくなる。その返事もまた詩である」

 

「人はなぜ詩を書かねばならないのか。詩を書かずにいられない衝動がある。本能に近いもの。多くの現代人が場合眠らせてしまっている本能。なぜなら量的世界にいるから。詩的世界は質的世界。たった一人の人のためのもの。」

 

「日本の詩の歴史は挽歌。亡くなった人へおくる言葉。だからこそ和歌は廃れることなく今日まで続いている」

 

　本当に、私がフォーカシング・サンガやこころの天気で実現したいと思っていることをそのまま語っていただいたようで、とても感激です。フォーカシングで出てくる言葉は全て詩なのだといって間違いないでしょう。

一心塾だより 第１４号

体験的傾聴

 

　フォーカシングは、私たちが自らの感覚を羅針盤として物事に対処したり、生き方を決めることができるようになるための、この上なく重要な技術と知恵です。その習得に際して確実に掴み、意識化できるようにしなければならないのが、「今この瞬間のリアルな体験」です。

　例えば、誰かに思いがけず親切にしてもらったときに、その人はおそらく「心のぬくもり」をリアル体験していることでしょう。フォーカシングを習得しようとする人は、自らのリアル体験に常に気づいている（マインドフルネス！）よう心がけるべきですし、また誰かのリアル体験を自分のことのように感じられるよう練習する必要があります。

　その練習とは、「伝え返し」であり「まとめの伝え返し」であり、どんなリアル体験であるか明らかにするための「質問」です。また自分のリアル体験を感想として伝える（「感想のギフト」）ことで、相手のリアル体験が揺さぶられ、よりはっきりと感じ取れるリアル体験となることもあります。そのような技を使いながら、相手のリアル体験を理解していくことが「体験的傾聴」です。リアル体験は自分で気づくだけで少し変化しますが、他者に理解されると大きく変化（シフト）していきます。それがフォーカシングの醍醐味と言えるでしょう。とくにフォーカシング・サンガでは参加者全員が一人の語り手のことを理解していきますので、より変化が大きいのです。

　相手のリアル体験を自分のことのように感じられるのは、実は生き物としての私たちに備わった直感があるからです。ですから実は言葉を介さなくても瞬間的に理解可能なのです。しかしその正確さを高め、また相手のシフトを促すために伝え返しや質問は重要です。そのような練習をすることで、私たちの直感は更に鍛えられていきます。

　直感が鍛えられるとは、自分の中にヘドロのように溜まり、こびりついている価値観、概念、思い込み、自信のなさ、傲慢さ、居座っている感情などがきれいに掃除されるということです。実はそのことがフォーカシングを練習する最も大事な意味なのかもしれません。

一心塾だより 第１３号

ジェンドリンの思い出

　フォーカシングの創始者ユージン・ジェンドリンが今年5月1日に亡くなって、日本フォーカシング協会（http://www.focusing.jp/）のニュースレターには前号、今号と追悼の文章が数篇ずつ寄せられています。ジェンドリンから掛けられた印象深い言葉や行動の紹介が、ジェンドリンという人を忍ばせてくれます。

　私は二度、ニューヨークでご本人に出会いました。たまたま食堂のテーブルが近かったので、思い切って「フェルトセンスには深いものと浅いものがあるのか」と当時疑問に思っていたことをぶつけてみました。答えは「No」でした。そこからジェンドリンの長い解説が始まり、聴衆が増えてきて、通訳のホンダさんが加勢してくれましたが、英語もついていけなくなり、もうパニックでした。でもジェンドリンの真摯な物腰が今でも蘇ります。数年後、廊下ですれ違ったとき、ドキドキして「Hi, I'm Shoji」と言ったら、「I know」とだけ鋭い眼光で返してくれて、それだけで「遠くからやってきて良かったあ」と思えてしまいました。

　それからしばらくして、日本からメールを送りました。「あなたの哲学は仏教と似通っているのだが、あなたがあまり仏教に言及していないのはなぜか」というような文面でした。だいぶんしてから返事が来たように思います。「違う哲学を背景に持つものは単純に比較できない」ということでした。最近になって、彼の哲学的著作を紐解いてみたら、自分の質問が彼の哲学を理解していないところから来る不躾なものだったなあと、とても反省しているところです。

　でも不躾でも何でも勇気を持って交流でき、ジェンドリンの反応に接したことは私の大きな宝のようでもあります。ジェンドリンは、私の父と同い年であり、父もまた今年７月に亡くなりました。記憶に残るのは、ちょっとしたあの笑顔や表情、物腰、短い言葉なのだ今思います。それらが今やさしく自分を律してくれています、あのようでありたいと。

日本フォーカシング協会（http://www.focusing.jp/）

一心塾だより 第１２号

　いつもフォーカシング・サンガに参加してくださる方が、セッションの中で「自分は波を受ける岸になる」と表現されました。私は感想として、「岸は、陸と海の境界、つまりエッジ。そこには貝とかカニとか、いろんな生物が生まれ育つところ。とても豊かなところ」と述べたところ、とても喜んでいただきました。

　フォーカシング的にはエッジは概念（陸）と非概念（海）の境界にあります。あるいは町と山の境界にある「里山」と言ってもいいかもしれません。そこは新鮮な言葉や意味が今まさに生まれ出ようとする場所です。フォーカシングというのは案外、岸辺や里山に親しむのに似たことなのかもしれません。一人で浸るも良し、仲間と楽しむも良しです。

　里山と言えば、先日、島根県雲南市加茂町にある「山本空外記念館」に行ってみました。心安らぐ里山の中にあります。空外上人は旧制広島文理大学（現広島大学）で西洋哲学を教えていたのですが、原爆に遭ったのがきっかけで浄土宗僧侶となり、縁あって加茂町の寺にて念仏三昧、書道三昧の生活を送られるようになったのです。その書は、「自然の命が躍動している心の書」と高く評価され、良寛に並び称せられるほどです。

　空外上人は「無二的人間」ということを常々仰せられました。相手や対象を生かし切ることで、二者関係から無二の状態に至ることの大事さを説かれたのです。そしてその書に接すると、なるほど無二の境地が迫力を伴って伝わってきます。フォーカシングに通じるところがあるように思います。記念館は10月のみオープンです。

創作について思うこと

　「こころの天気描画法」を学校などでよく行うものですから、私は多くの子どもの描画に触れてきました。絵というものは、今のその人の心の状態がほんとうによく表れるものだと思います。子どもたちがお絵かきをとても好むのは、表現したいという純粋な欲求からなのだと思います。そんな欲求から描かれた絵は、ほんとうに気持ちがよく伝わります。おそらく表現したいというより、伝えたいのではないでしょうか。だとしたら私たち大人は、子どもの絵から、丁寧にそのメッセージを受け取る必要があります。

　もし大人が「上手・下手」という視点から絵を見れば、作者の気持ちは見えなくなります。評価的な見方と気持ちを受け取るということは、真反対のことなのです。でも子どもを含めて私たちは「上手く」描きたいと思います。なぜでしょうか。もし「評価を得たい」という思いから上手く描こうとするなら、そこにはあまり気持ちは表現されないかもしれません。私からすると、それは悲しいことです。私自身がこころの天気を描くときに、いつもくやしく思うのは、もっと技術があれば、この辺の微妙な気持ちをもっと巧みに表現できるのに、ということです。そういう意味で上手く描きたいのです。私たちが表現の技術を向上させたいのは、気持ちを正確に伝えたいという人間の本能的な欲求からなのだと思います。

　不思議なことに、気持ちを上手く伝えられると、元々の気持ちは変化してすっきりします。これはもちろん絵に限りません。例えば誰かにプレゼントする、感謝を伝える、怒りを伝える、お手伝いをする。そんなことも気持ちを伝える表現です。今の気持ちをぴったり表現できるほどに、そしてそれがきちんと伝わることで、気持ちは驚くほど変化します。人間はそのように変化していきます。

　ある程度気持ちが落ち着いて、特に表現したいことも無くなってくると、私たちは平穏な生活を好むようになります。でも、ここからギアチェンジして大人としての表現を模索していかなければ、私たちはただ娯楽を求めて、迷惑な世間や嫌な社会情勢に眉をひそめるだけの存在になってしまいます。

　もし自分の問題が片付いたならば、家族や身近な他者、世間、あるいは広く世界の人たちの苦しみに耳を傾けることで、表現したいことはきっと見つかるはずです。どこかのNPOに所属して、誰か（何か）を救うための活動を始めるのも一つの表現ではありますが、誰か（何か）を思って絵を描くこと、歌をうたうこと、文章を書くこと、寄付をすること、話し合いをすることなどもまた表現です。創作は、そのように際限がないものだと私は思うのです。